Prometheus

Prometheus

Una squadra di ricercatori, guidata dagli archeologi Elizabeth Shaw e Charlie Holloway, percorre lo spazio a bordo dell'astronave Prometheus. La spedizione, finanziata dalla Compagnia di Peter Weyland, deve raggiungere il lontano pianeta LV-223, dove vive una razza aliena che avrebbe generato la vita sulla Terra. Esplorando quel mondo lontano, il gruppo trova una piramide piena di cadaveri alieni: è come se l'esperimento cui stavano lavorando fosse andato storto, innescando una serie di drammatici eventi. Mentre Elizabeth e Charlie svolgono le loro ricerche, l'androide David (che risponde direttamente a Weyland) compie ulteriori esperimenti, infetta l'organismo di Charlie con il DNA sintetizzato dagli alieni e indaga sulle finalità di quel luogo. La verità che ben presto si palesa è sconcertante: l'esperimento fallito era solo il primo atto di una autentica invasione della Terra che gli alieni avevano programmato. E uno di loro è ancora vivo e può portare a compimento la missione...

Ridley Scott torna alle origini. La frase può essere interpretata in molti modi: produttivamente, questo suo Prometheus rappresenta infatti un ritorno alla saga di Alien, da lui stesso creata esattamente 33 anni prima. Sebbene la storia lasci vuoto ancora qualche tassello per un collegamento perfetto al film del 1979, è alquanto chiaro come si tenti qui di fornire nuovi elementi alla mitologia e, in particolare, ai creatori stessi del micidiale Xenomorfo. Il ritorno, peraltro, è più concettuale che narrativo, poiché Prometheus si presenta con ambizioni diverse dal meccanismo horror alla Dieci piccoli indiani del prototipo. Il che naturalmente ci conduce alla seconda interpretazione, quella più “filosofica”: il ritorno che il film chiama in causa è anche quello alle origini della creazione, sia essa la mitologia di una serie, sia addirittura la genesi della vita stessa, con tutte le domande “ingombranti” che un simile argomento pone in essere.

Da questo punto di vista, il film descrive una circolarità che rinnova l'affinità ideale con Alien, poiché rovescia la creazione in uno strumento di distruzione: così come il “parto” del chestburster si risolveva in una dolorosa lacerazione del corpo e nella nascita dello xenomorfo distruttore, così la ricerca delle origini della vita trova la sua (non) risposta in un esperimento fallito che prelude alla distruzione del nostro mondo e nell'apertura a nuove domande (le cui risposte saranno forse demandate al probabile sequel). Tutto il film è attraversato da un nichilismo che rovescia ogni possibile palingenesi in un atto che genera distruzione: la sequenza-cardine in questo senso è quella in cui Elizabeth si strappa letteralmente il feto alieno dal ventre attraverso un'incredibile auto-operazione chirurgica. Si tratta di uno di quei momenti che chiedono allo spettatore un grosso credito di fiducia, parimenti alla “resurrezione” di Mary Elizabeth Mastrantonio in The Abyss e che servono all'autore di turno per radicalizzare il discorso e rimarcare con forza la serietà della posta in gioco. Attorno al fulcro di questo incredibile momento, quindi, si articola ogni altra possibilità vitalistica, che la storia deprime con incredibile precisione. L'amore fra i due protagonisti naufraga, il sacrificio rituale con cui l'alieno “regala” vita alla Terra si rovescia in una missione distruttiva, la ricerca genera mostruosità, il parto è annullato in un aborto violento, il sogno di immortalità di Weyland si infrange contro la spietatezza della razza madre. L'unico possibile elemento propositivo è costretto nell'ambigua fissità del corpo sintetico dell'androide David, che si pone a metà strada fra il “cattivo” Ash di Alien e il “buono” Bishop dell'Aliens di James Cameron.

L'ultimo ritorno è, naturalmente, quello che muove nel segno della tradizione: Prometheus, infatti, recupera da Alien la filiazione da un modello narrativo tipico della vecchia Sci-Fi. L'opera del 1979, al netto delle eccellenti elaborazioni visive fornite dall'estro di Scott e di H. R. Giger, rappresentava sostanzialmente una evoluzione dei concept de Il mostro dell'astronave e Terrore nello spazio, fatto che all'epoca dell'uscita in sala portò anche alcune importanti firme della critica nostrana a sottovalutarla e a trattarla come un tardo cascame di una tradizione preesistente. Allo stesso modo, Prometheus recupera dal passato segni e moduli espressivi fieramente desueti, per il modo con cui coniuga l'essenzialità asettica del 2001 kubrickiano con i temi dell'avventura, della scoperta e del rapporto con l'ignoto (in una dialettica fra spazio personale e verità universali) tipici di opere come Il pianeta proibito. La presenza, in fase di scrittura, di un esperto di script “enigmistici” come Damon Lindelof (attivo nella saga di Lost) non inficia, infatti, un valore eminentemente visivo, che riverbera un forte sense of wonder e lascia stazionare il racconto fra una pressante fisicità (il sangue con cui si sporca Elizabeth) e un senso di impalpabilità e trasparenza delle figure. Complice anche l'eccellente uso del 3D, Prometheus si offre quindi come il perfetto speculare di Avatar, quasi una sua versione virata al nero. La dialettica, pertanto, è la stessa che opponeva la cupezza di Alien alla solarità di Guerre stellari alla fine degli anni Settanta: e sul legame di discendenza che sussiste fra lo stesso Avatar e Star Wars ho già scritto, quindi il cerchio si chiude, completando il complesso sistema di riferimenti messo in piedi da Ridley Scott.

Prometheus

(id.)

Regia: Ridley Scott

Sceneggiatura: Jon Spaihts, Damon Lindelof

Origine: Usa/Uk, 2012

Durata: 124'

Intervista a Ridley Scott

Intervista a Michael Fassbender

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Le risposte, le spiegazioni e i collegamenti con Alien